У Каневі відкрилася виставка художниці Анни Моцак (Батюк)

У Канівському центрі культури і мистецтв відкрилася перша виставка робіт художниці Анни Моцак (Батюк) – про це повідомляє журналіст «Особистості Канева». На виставку прийшли студенти Канівського фахового коледжу культури і мистецтв, художники та творчі люди, які цікавляться мистецтвом.

Анна Моцак (Батюк): справа картина «Портал». Пані Анна народилася у Каневі, закінчила у цьому місті з відзнакою гімназію імені Івана Франка. У дитинстві майбутня художниця любила малювати. Проте не пішла вчитися на художницю, а закінчила у Києві економічний виш, сподіваючись, що робота фінансисткою забезпечить їй стабільний заробіток. «Спочатку я жалкувала, що не відвідувала художню школу і не отримала професійну освіту, - згадує Анна. - Проте пізніше зрозуміла, що так воно і мало б бути – це мій шлях. Професійна освіта прив’язувала б мене до якихось стандартів, сковувала б у творчості і мені було б важче втілювати свої ідеї».

З студентами Канівського фахового коледжу культури і мистецтв. Фото студента цього коледжу Іллі Півтораки. Згодом пані Анна сама опанувала дизайн: створювала вебсайти, логотипи, працювала дизайнеркою у поліграфії. Займалася саморозвитком, захоплювалася йогою – все це позначилося на творчості художниці. Вона свої перші картини-натюрморти малювала акриловими, олійними фарбами і дарувала друзям. У 2019 році пані Анна переїхала жити у Нідерланди, де, використовуючи отриману в Україні освіту, зараз працює у сфері оподаткування і у вільний час створює картини. У Нідерландах художниця почала створювати філософські роботи, використовуючи для втілення психологічних нюансів та інших ідей дріт.

Філософська робота «Human» (людина). На виставці панні Анна поділилася з творчою спільнотою історією створення картини «Портал», де був використаний дріт. Анна Моцак (Батюк): «У Нідерландах на дитячому майданчику я побачила підлітків, які палили цигарки з марихуаною. З їх розмови було чутно, що палять вони майже щодня. Це спонукало мене задуматися для чого люди вживають алкоголь і наркотики? Хочуть розслабитися і втекти від проблем? Тоді у мене виникла ідея намалювати мак у центрі, якого портал. Тобто, це не зовсім мак, а знак, якому дріт надає езотеричні і містичні властивості. Дріт тут уособлює імпульси з всесвіту, символічні нитки можливостей, за які людина може вхопитися, перейти на інший рівень і витягти себе. Для тих, хто хоче сховатися у сумнівах і страхах тут є таємні закутки. Хтось у них може залишитися, а хтось – піти далі. Це символічно. У кожного свій шлях і всі ми робимо вибір».

Викладачка відділу «Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація» Канівського фахового коледжу культури і мистецтв Марина Головко. Не менш цікава ще одна філософська робота художниці «Human» (людина). На цій картині зображені очі і пісочний годинник. «Очі, - пояснила пані Анна, - символізують людську душу, а годинник –людське тіло, яке має кінцевий термін. Піщинки падають, немов, нагадуючи тілу про відведений час. Перехід із темного у світле – це життєвий шлях кожного з нас, просвітлення».

Директор культурно-просвітницького центру «Світанкова зоря» Віктор Пересунько. Своїми міркуваннями про мистецтво і твори художниці поділилися з відвідувачами виставки викладачка відділу «Образотворче мистецтво, декоративне мистецтво, реставрація» Канівського фахового коледжу культури і мистецтв Марина Головко, директор культурно-просвітницького центру «Світанкова зоря» Віктор Пересунько і фотографиня Анастасія Колісник. Марина Головко: "Я вважаю, що інтер'єрний живопис зараз дуже актуальний. Деякі художники з академічною освітою критикують сучасне мистецтво. Академічний живопис нас спонукає думати і аналізувати. Особливо, якщо це сюжетна картина, яка викликає емоції. Тоді як інтер'єрний живопис нас розслабляє за рахунок ритму і кольору. Кожного разу на одну роботу ми дивимося інакше. Створені у жанрі інтер'єрного живопису картини пані Анни – це високий рівень".

Фотографиня Анастасія Колісник. Віктор Пересунько: "Хочу підтримати художницю, тому що - це у неї перша виставка. Вона відкриває душу художника. Останнім часом набуває популярності суб’єктивне мистецтво. Воно дає можливість художнику картинами виразити свій стиль. У свій час Клода Моне та інших художників - імпресіоністів суспільство не сприймало. Картини імпресіоністів віддзеркалювали навколишній світ, у якому вони жили. Суб’єктивний живопис віддзеркалює внутрішній світ художника. Це можливо тільки в атмосфері свободи. Суб’єктивні художники творять своє і не рахуються з канонами. Дуже добре, що в Каневі є такі культурні центри, де художники, незважаючи на свій статус, можуть показати роботи людям. Творчість завжди важливіша за статус".

Викладачка Канівського фахового коледжу культури і мистецтв Людмила Мельник. Анастасія Колісник: "Картини емоційно різні, надихають, заспокоюють. Дивишся на одну картину і вона вселяє в тебе спокій. Картина «За пеленою» вражає різнокольоровими відтінками, вселяє надію і спонукає до філософського осмислення життя. Я думала над символічним значенням дроту у роботах художниці. Погоджуюся з нею, що в деяких роботах дріт немов покликаний витягнути людину з певного емоційного або фізичного стану". Виставка супроводжувалася музичними класичними творами у виконанні викладачки Канівського фахового коледжу культури і мистецтв Людмили Мельник. Виставка триватиме протягом місяця у Канівському центрі культури і мистецтв – повідомила його адміністраторка Катерина Білик. Текст і фото Назаренка Романа.